“Dificultad es una palabra interesante. Se deriva de un verbo francés del siglo XIII que significa "revolver", "hacer turbio", "molestar/turbar". Nosotros, todos nosotros en la Tierra, vivimos tiempos perturbadores, tiempos confusos, tiempos difíciles y turbios…La tarea es ser capaces, en líneas de conexión inventiva, como una práctica para aprender a vivir y morir bien entre sí en un presente denso. Nuestra tarea es molestar, provocar una respuesta potente a eventos devastadores, así como asentar aguas turbulentas y reconstruir lugares tranquilos. En tiempos urgentes, muchos de nosotros nos sentimos tentados a abordar los problemas en términos de hacer que un futuro imaginado sea seguro, de evitar que suceda algo que se avecina en el futuro, de limpiar el presente y el pasado para construir el futuro de las generaciones venideras…Permanecer con el problema requiere aprender a estar verdaderamente presente, no como un pivote que se desvanece entre pasados horribles o edénicos y futuros apocalípticos o utópicos, sino como criaturas mortales entrelazadas en una miríada de configuraciones inacabadas de lugares, tiempos, materias, y significados."
Donna Haraway - Permanecer con la dificultad.
SOMA&Play es un proyecto transfronterizo que desde su primera edición SOMALab (2019), en Alanís de la Sierra, Sevilla, quiere adentrarse e investigar en aquellas prácticas corporales, del movimiento y el contact improvisation que permean entre sí y se expanden en los márgenes de otras prácticas artísticas, pedagógicas y performativas. Designamos una temática concreta de reflexión y práctica en torno al tema de ‘la permanencia’ ante una escena artística que se visualizaba líquida, efímera.
SOMA&Play (2020), creamos una propuesta innovadora que ofrecía un encuentro de investigación del cuerpo, el movimiento, el contacto y la improvisación en un contexto transversal cuyo territorio físico atravesó tanto lo local, lo cultural y lo disciplinar, como lo personal-colectivo, lo natural y lo performativo, en el territorio escénico específico. Designamos una temática concreta de reflexión y práctica en torno al tema ‘transitar’, ante la idea de flexibilizar y habitar los espacios ‘entre’ los cuerpos, el movimiento, los materiales artísticos y performativos,y la procedencia (el origen).
sobre SOMA&Play 2021
Nuestra motivación principal es la de consolidaruna encuentro de investigación del cuerpo, el movimiento, el contacto y la improvisación, en la que abordaremos diferentes miradas sobre campos de acción escénica, pedagógica y cotidiana en torno a la danza, la performance y su pensar el cuerpo. Consideramos en ello, como las experiencias de cada artista-pedagogo en diálogo con nuestro cuerpo y atención, constantemente en recomposición, trae consigo diversas perspectivas que se formulan y materializan en los modos de aproximación y creación de lenguajes experimentales y transdisciplinares escénicos - en este caso en espacios no convencionales y site-specific - experimenatdos en comunidad.
Nos interesa generar un espacio de creación e investigación contemporáneo abierto al intercambio de diálogos, disciplinas y miradas plurales, estos encuentros nos permiten crear un proceso de preguntas en contexto, pudiendo visibilizar al cuerpo, su recorrido artístico y sus modos de hacer, haciendo trascender las discusiones dicotómicas en un pensamiento más íntegro y complejo, más fractal y rizomático, entre cada artista que participa.
Nos interesa activar y acompañar espacios fronterizos entre:
Las prácticas y cuerpos de cada artista;
Las disciplinas diversas entre las cuales migramos;
Las culturas y lenguas entre las cuales estamos comunicando, contextualizando, traduciendo y resignificando;
La práctica y la reflexión;
Los procesos de creación, pedagogía, investigación y convivencia; y entre lo que entendemos y transmitimos como arte y vida.
Nos preguntamos sobre la potencia de lo ‘trans-’, -disciplinario, -cultural, -lingüístico, y de pensamiento transversal y en tránsito.
Nos interesa construir un encuentro que abra, cuestione, devele y revise desde una investigación trans-disciplinaria y rica en perspectivas creativas, nuestras prácticas pedagógicas y escénicas (performativas), y preguntarnos sobre los procesos y lenguajes que se activan en ellas. Práctica desde y hacia la pregunta del movimiento, que se han venido desarrollando a través de los distintos contextos socio-culturales en que nos situamos, y que hoy urge revisar y poner en contexto.