COLECTIVO SOMA&PLAY
‘Recomponemos constantemente nuestro cuerpo y nuestra atención en respuesta al entorno, a cosas conocidas y desconocidas. Esta danza interior es la improvisación más básica: leer y responder a las instrucciones del entorno. Es el diálogo de nuestro cuerpo con nuestra experiencia’.
Lisa Nelson
Colectivo SOMA&Play, está dedicado a la curaduría, organización y soporte de una serie de residencias artísticas, encuentros de investigación y procesos de creación continua, que impulsa la construcción de una red transfronteriza de estudio del cuerpo, la pedagogía del movimiento y las artes performativas en un contexto inter-cultural local, natural y transfronterizo.
Este colectivo está compuesto por Dasha Lavrennikov, Félix Arjona y Bárbara Ramos.
Lisa Nelson
Colectivo SOMA&Play, está dedicado a la curaduría, organización y soporte de una serie de residencias artísticas, encuentros de investigación y procesos de creación continua, que impulsa la construcción de una red transfronteriza de estudio del cuerpo, la pedagogía del movimiento y las artes performativas en un contexto inter-cultural local, natural y transfronterizo.
Este colectivo está compuesto por Dasha Lavrennikov, Félix Arjona y Bárbara Ramos.
DASHA LAVRENNIKOV
Nacida en Moscú, Rusia (1985), lleva más de 15 años dedicada a la danza, performance, curaduría, enseñanza e investigación de movimiento y artes vivas. Licenciada en danza contemporánea en Estados Unidos, Máster en Artes Escénicas entre Dinamarca y Francia, y PhD en Estética, Comunicación y Cultura (UFRJ) en Brasil con una estancia de investigación artística en Moscú.
Ha trabajado como intérprete y coreógrafa en diversos proyectos y espacios de teatros, salas alternativas, museos, galerías entre Europa, Latino América, Estados Unidos, Rusia e India, colaborando como artista, profesora y curadora internacional en el Instituto MESA, una plataforma experimental de investigación, curaduría y creación artística en Río de Janeiro, Brasil.
Recibió la beca DanceWEB Jardin D 'Europe 2012, así como la Djerassi Artist Residence 2018 en USA y la Residencia EV Largo das Artes en Brazil.
Ha trabajado como intérprete y coreógrafa en diversos proyectos y espacios de teatros, salas alternativas, museos, galerías entre Europa, Latino América, Estados Unidos, Rusia e India, colaborando como artista, profesora y curadora internacional en el Instituto MESA, una plataforma experimental de investigación, curaduría y creación artística en Río de Janeiro, Brasil.
Recibió la beca DanceWEB Jardin D 'Europe 2012, así como la Djerassi Artist Residence 2018 en USA y la Residencia EV Largo das Artes en Brazil.
Actualmente vive en Barcelona donde continúa con su investigación y creación artística, trabajando como docente en el Instituto de las Artes en Sitges. Ha colaborado como docente en el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual en Madrid, España y en la programa ISLO, en Finlandia. Es la cofundadora del colectivo de danza y live arts DuqLav Dance con Manon Siv. Entre los años 2013-2017, vivió en Río de Janeiro, donde fue artista residente en el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC), co fundó y gestionó el Proyecto de Residencia Artística Entre Serras (2015-2018) con Carol Pedalino y Aline Bernardi, así como creo Icó Project con Nora Barna e Inae Moreira, un trabajo de artes vivas.
Actualmente está colaborando con Lindon Shimizu con Project M que se presentará dentro de la residencia Z-Free en Zodiac (Helsinki), Inma Marin CIA.FLESH en el proyecto Memorias Salvajes, como también con Lucas Condró en el proyecto Los Materiales (Madrid). El mes de Agosto 2020 estará en residencia Performing Landscapes - en el festival Metropolis (Cph) con la creación de su solo.
Ella continúa desarrollando sus colaboraciones con una comunidad emergente de artistas transnacionales así como dando workshops y talleres a nivel internacional de danza contemporánea, improvisación - composición, contacto improvisación, historia de la danza, métodos y herramientas para la investigación artística (investigación-creación).
Actualmente está colaborando con Lindon Shimizu con Project M que se presentará dentro de la residencia Z-Free en Zodiac (Helsinki), Inma Marin CIA.FLESH en el proyecto Memorias Salvajes, como también con Lucas Condró en el proyecto Los Materiales (Madrid). El mes de Agosto 2020 estará en residencia Performing Landscapes - en el festival Metropolis (Cph) con la creación de su solo.
Ella continúa desarrollando sus colaboraciones con una comunidad emergente de artistas transnacionales así como dando workshops y talleres a nivel internacional de danza contemporánea, improvisación - composición, contacto improvisación, historia de la danza, métodos y herramientas para la investigación artística (investigación-creación).
FÉLIX ARJONA
Artista multidisciplinar, bailarín y coreógrafo. Docente de danza contemporánea y contact improvisation (CI). Terapeuta Gestalt y corporal. Profesor de Yoga.
En 2004 comienza su formación de 3 años en el Centro Andaluz de Danza. Un año más tarde obtiene una beca en la Escuela de Danza, Endanza, Sevilla, y en 2007, se traslada a Berlín para obtener un título en Danza Contemporánea e Interpretación en TanzAkad. Balance 1.
Aquí se especializa en Interpretación y Contact Improvisation (CI) obteniendo una experiencia significativa en la integración del Butoh y CI, junto al colectivo 'OGM' con creaciones como 'Lager', 'Yellow Monday', 'Brandscapes', 'Party?...Like it'., y 'Welcome to Europe' with AADK's, y los proyectos en solitario ‘The Time Machina’ y ‘The Cabine’.
A finales de 2011 vuelve a España y se sigue formando con Natalia Jiménez Gallardo y con el coreógrafo Francisco Camacho en Projecto de Danza Eira, Lisboa (2018), entre otros.
En 2004 comienza su formación de 3 años en el Centro Andaluz de Danza. Un año más tarde obtiene una beca en la Escuela de Danza, Endanza, Sevilla, y en 2007, se traslada a Berlín para obtener un título en Danza Contemporánea e Interpretación en TanzAkad. Balance 1.
Aquí se especializa en Interpretación y Contact Improvisation (CI) obteniendo una experiencia significativa en la integración del Butoh y CI, junto al colectivo 'OGM' con creaciones como 'Lager', 'Yellow Monday', 'Brandscapes', 'Party?...Like it'., y 'Welcome to Europe' with AADK's, y los proyectos en solitario ‘The Time Machina’ y ‘The Cabine’.
A finales de 2011 vuelve a España y se sigue formando con Natalia Jiménez Gallardo y con el coreógrafo Francisco Camacho en Projecto de Danza Eira, Lisboa (2018), entre otros.
Félix también se forma particularmente en CI con Danni y Ecki, Christiane Boullosa, Bruno Caverna, Karl Frost, Otto Akanen, Alyssa Lines, Asaf Bachrach, Linda Bufali, Charlie Morrisey, Sveta Bird o Mark Young, entre otros.
Desde 2011 mantiene activa la comunidad de Contact Improvisation en Sevilla, y participa como docente en festivales, encuentros, centros educativos e instituciones en Europa y Latinoamérica, como la Universidad Pablo Olavide (MAES y Master de Arteterapia), las Cías. DanzaUna y Danza Abierta en la Universidad de Costa Rica, Desert Contact Almeria, Asturias Contact Festival, Contact & Flow Andalucía, Cardedeu Contact, Festival Luz del Sur, Soma Lab 2019, SOMA&Play 2021.
Félix ha participado en varios proyectos escénicos como ‘Microegos en Privado’, ‘La Mujer del Pescador’, ‘BLN’, ‘Lo Que Toca’, ‘El Cabrón Mas Fuerte’ o ‘Instead of Allowing Some Thing...’ de Tino Seghal, CAAC. Sevilla. En 2014 recibe el Premio del Jurado en el 2º Certamen de Cápsulas Festival ‘feSt’ por ‘Medio Lleno’.
En 2019, Félix imparte el curso de formación 'Metodología del Contact Improvisation' para los alumnos y profesorado (CEP), del Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla 'Antonio Ruiz Soler', junto Natalia Jiménez Gallardo; ha participando en el Taller de Danza-Circo con los coreógrafos Rachid Orandame y Yoann Burgeois (2020). Como mediador de la Asoc. PAD (Profesionales y Compañías Andaluzas para el desarrollo de la Danza), participa en las Jornadas Danciberia.
Actualmente, Félix, trabaja en el duo 'Plauground for Adults' junto a la actriz y bailarina Georgina Amat y en el solo 'Con lo que yo he sido'.
Félix también es fundador de CI Formación Andaluza.
https://contactimprovisationandalucia.weebly.com/
https://felixarjona.weebly.com/
Desde 2011 mantiene activa la comunidad de Contact Improvisation en Sevilla, y participa como docente en festivales, encuentros, centros educativos e instituciones en Europa y Latinoamérica, como la Universidad Pablo Olavide (MAES y Master de Arteterapia), las Cías. DanzaUna y Danza Abierta en la Universidad de Costa Rica, Desert Contact Almeria, Asturias Contact Festival, Contact & Flow Andalucía, Cardedeu Contact, Festival Luz del Sur, Soma Lab 2019, SOMA&Play 2021.
Félix ha participado en varios proyectos escénicos como ‘Microegos en Privado’, ‘La Mujer del Pescador’, ‘BLN’, ‘Lo Que Toca’, ‘El Cabrón Mas Fuerte’ o ‘Instead of Allowing Some Thing...’ de Tino Seghal, CAAC. Sevilla. En 2014 recibe el Premio del Jurado en el 2º Certamen de Cápsulas Festival ‘feSt’ por ‘Medio Lleno’.
En 2019, Félix imparte el curso de formación 'Metodología del Contact Improvisation' para los alumnos y profesorado (CEP), del Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla 'Antonio Ruiz Soler', junto Natalia Jiménez Gallardo; ha participando en el Taller de Danza-Circo con los coreógrafos Rachid Orandame y Yoann Burgeois (2020). Como mediador de la Asoc. PAD (Profesionales y Compañías Andaluzas para el desarrollo de la Danza), participa en las Jornadas Danciberia.
Actualmente, Félix, trabaja en el duo 'Plauground for Adults' junto a la actriz y bailarina Georgina Amat y en el solo 'Con lo que yo he sido'.
Félix también es fundador de CI Formación Andaluza.
https://contactimprovisationandalucia.weebly.com/
https://felixarjona.weebly.com/
BÁRBARA RAMOS
Graduada como psicóloga clínica (2009), docente e intérprete durante 10 años de danza étnica y del Medio Oriente, seda aérea, trapecio y acrobacias aéreas de aro, danza contemporánea. Durante los últimos 2 años se centró principalmente en la improvisación de contacto y la capoeira. Participó en una residencia artística en India y en múltiples programas en Portugal relacionados con danza, improvisación, improvisación de contacto, danza contemporánea y flying low.
Participó como coreógrafa e intérprete en un grupo de danza étnica y de Oriente Medio, presentando varios espectáculos. Cocreadora e intérprete en composiciones de danza contemporánea, participa en eventos e intervenciones performativas en espacios públicos.
Participó como coreógrafa e intérprete en un grupo de danza étnica y de Oriente Medio, presentando varios espectáculos. Cocreadora e intérprete en composiciones de danza contemporánea, participa en eventos e intervenciones performativas en espacios públicos.
Participó como coreógrafa e intérprete en un grupo de danza étnica y de Oriente Medio, presentando varios espectáculos. Cocreadora e intérprete en composiciones de danza contemporánea, participa en eventos e intervenciones performativas en espacios públicos. Desde el año pasado, lidera sesiones grupales regulares de exploración del cuerpo y el movimiento a través de diferentes enfoques.
Se ha formado bajo la guía inspiradora de maestros como Pia Kramer (psicoterapeuta del movimiento), Prashant More (danza contemporánea y flying low), Abhilash Ningappa (composición instantánea), Magalie Lanriot (danza contemporánea y danza vertical), Kira kirsch (Axis Syllabus), Maximiliano Sanford (danza acrobática), Vega Luukkonen y Hugh Stainer (CI), Shura Baryshnikov y Sarah Konner (CI), Pedro Paz (en movimiento táctil), Marion y Alan Fuentes-Guerra (Shared Levitation).
Centrada en la exploración de la danza y el movimiento, a través de la improvisación de contacto, la danza contemporánea, la composición instantánea y el movimiento auténtico como base. Como herramientas para acercarse al cuerpo físico, la vida emocional, el intelecto y el sentido del ser. Explorando la fisicalidad de los cuerpos en relación con ellos mismos: estructura ósea, músculos, órganos, entre sí y espacio alrededor.
Se ha formado bajo la guía inspiradora de maestros como Pia Kramer (psicoterapeuta del movimiento), Prashant More (danza contemporánea y flying low), Abhilash Ningappa (composición instantánea), Magalie Lanriot (danza contemporánea y danza vertical), Kira kirsch (Axis Syllabus), Maximiliano Sanford (danza acrobática), Vega Luukkonen y Hugh Stainer (CI), Shura Baryshnikov y Sarah Konner (CI), Pedro Paz (en movimiento táctil), Marion y Alan Fuentes-Guerra (Shared Levitation).
Centrada en la exploración de la danza y el movimiento, a través de la improvisación de contacto, la danza contemporánea, la composición instantánea y el movimiento auténtico como base. Como herramientas para acercarse al cuerpo físico, la vida emocional, el intelecto y el sentido del ser. Explorando la fisicalidad de los cuerpos en relación con ellos mismos: estructura ósea, músculos, órganos, entre sí y espacio alrededor.
JOÃO LIMA Profesor Invitado
João Lima (Recife, 1980)
Radicado en Barcelona, actúa como intérprete, coreógrafo y educador en varias organizaciones artísticas. Estudió en el Curso de Formación de Actores de la Fundación Joaquim Nabuco (1998/2000) y en la Licenciatura de Artes Escénicas en la Universidad Federal de Pernambuco. También participó en el Curso de Creación e Investigación Coreográfica del Forúm Dança, a Lisboa (2006) y en la Formación ESSAIS en el CNDC d´Angers, Francia (2006/7).
Ha presentado en festivales y teatros en el Brasil, Europa y América Latina, obras de Shakespeare, Chekhov, Albee, Nelson Rodrigues y Brad Fraser, así como colaboraciones con varios artistas escénicos: Marcela Levi, Vitor Roriz & Sofia Dias, Yara Novaes, Cecilia Colacrai, Peter Michael Dietz, entre otros. En 2002 recibió el premio al Mejor Actor de la Asociación de Productores de Artes Escénicas de Pernambuco.
Entre los años 2009 y 2014, fundó y dirigió Articulações - Forúm de Artes Escénicas, Recife. Como artista-docente, también participó en diversos proyectos de arte-educación, como: EN Residencia, Tot Dansa / Tots Dansen, Mapa de Ball, Sudansa y Temps d’art. Ha ofrecido clases de teatro y danza a públicos variados, ya sean niños, adolescentes, amateurs o profesionales, en organizaciones como: Cruzada de Acción Social, Penitenciaria Bom Pastor (Recife), tragantDansa, Area Danza, Mercat de les Flors e Instituto del Teatro (Barcelona), entre otras.
Graduado en filosofía por la Universidad de Barcelona, colaboró con las revistas Negratinta (ES), Yuca (ING), Continente (BR) e Interdanza (MEX).
Participó en varias películas, como intérprete o preparador de casting, entre ellas: Brasil S/A, de Marcelo Pedroso (2014) y Amor, Plástico e Barulho, de Renata Pinheiro (2013). Entre sus creaciones están: O Outro do Outro (2010), Ilusionistas (Premio Klauss Vianna 2012), Morder la Lengua (Premio Klauss Vianna 2014), Vibrar el Tiempo (2018) y, más recientemente, Cavalo do Cão (2022).
Radicado en Barcelona, actúa como intérprete, coreógrafo y educador en varias organizaciones artísticas. Estudió en el Curso de Formación de Actores de la Fundación Joaquim Nabuco (1998/2000) y en la Licenciatura de Artes Escénicas en la Universidad Federal de Pernambuco. También participó en el Curso de Creación e Investigación Coreográfica del Forúm Dança, a Lisboa (2006) y en la Formación ESSAIS en el CNDC d´Angers, Francia (2006/7).
Ha presentado en festivales y teatros en el Brasil, Europa y América Latina, obras de Shakespeare, Chekhov, Albee, Nelson Rodrigues y Brad Fraser, así como colaboraciones con varios artistas escénicos: Marcela Levi, Vitor Roriz & Sofia Dias, Yara Novaes, Cecilia Colacrai, Peter Michael Dietz, entre otros. En 2002 recibió el premio al Mejor Actor de la Asociación de Productores de Artes Escénicas de Pernambuco.
Entre los años 2009 y 2014, fundó y dirigió Articulações - Forúm de Artes Escénicas, Recife. Como artista-docente, también participó en diversos proyectos de arte-educación, como: EN Residencia, Tot Dansa / Tots Dansen, Mapa de Ball, Sudansa y Temps d’art. Ha ofrecido clases de teatro y danza a públicos variados, ya sean niños, adolescentes, amateurs o profesionales, en organizaciones como: Cruzada de Acción Social, Penitenciaria Bom Pastor (Recife), tragantDansa, Area Danza, Mercat de les Flors e Instituto del Teatro (Barcelona), entre otras.
Graduado en filosofía por la Universidad de Barcelona, colaboró con las revistas Negratinta (ES), Yuca (ING), Continente (BR) e Interdanza (MEX).
Participó en varias películas, como intérprete o preparador de casting, entre ellas: Brasil S/A, de Marcelo Pedroso (2014) y Amor, Plástico e Barulho, de Renata Pinheiro (2013). Entre sus creaciones están: O Outro do Outro (2010), Ilusionistas (Premio Klauss Vianna 2012), Morder la Lengua (Premio Klauss Vianna 2014), Vibrar el Tiempo (2018) y, más recientemente, Cavalo do Cão (2022).