SOMA LAB
INVESTIGACIÓN DEL CUERPO, EL MOVIMIENTO Y EL CONTACT IMPROVISATION.
Si SOMA es el ‘cuerpo’, LAB sería el espacio y el tiempo de investigación.
SOMA LAB nace de la necesidad de crear espacios donde producir formas de aprendizaje y conocimiento inspirados en el origen de la danza contact improvisation, las fuentes de la danza postmoderna y los inicios de ‘movement research’.
Planteando este LAB en un momento en que la danza permea y es afectada por otras disciplinas corporales dancísticas, pedagógicas, expresivas y performativas contemporáneas.
SOMA LAB está diseñado para poner en práctica propuestas de estudio y exploración que muevan, reflexionen, dialoguen e intercambien formas de aprendizaje, conocimiento y práctica. Una búsqueda en relación a las artes del cuerpo, el movimiento, la danza contact improvisation, y otras formas de improvisación y prácticas de contacto.
SOMA (cuerpo) es el campo donde recogemos y depositamos nuestras experiencias afectadas por las múltiples y diversas posibilidades que tenemos de percibir y afectar el cuerpo a través del movimiento. Por eso, queremos desvelar y desarrollar materiales experimentales que se mueven en esos espacios ‘entre’ las múltiples y diversas disciplinas de carácter somático. En ese lugar entre o inter, es donde queremos poner la mirada y ser curiosas a fin de tomar aquellos elementos que nos resultan ‘atractivos’ para profundizar en la investigación, la práctica y la creación escénica.
El equipo de SOMA LAB en colaboración con la Asociación Andaluza de Danza PAD y el ayuntamiento de Alanís de la Sierra, organizan la primera edición del encuentro SOMA LAB entre los días 10 y 13 de Octubre de 2019 en las instalaciones de la Casa de las Artes, el Albergue y la Ermita de San Juan en Alanis de la Sierra.
SOMA LAB nace de la necesidad de crear espacios donde producir formas de aprendizaje y conocimiento inspirados en el origen de la danza contact improvisation, las fuentes de la danza postmoderna y los inicios de ‘movement research’.
Planteando este LAB en un momento en que la danza permea y es afectada por otras disciplinas corporales dancísticas, pedagógicas, expresivas y performativas contemporáneas.
SOMA LAB está diseñado para poner en práctica propuestas de estudio y exploración que muevan, reflexionen, dialoguen e intercambien formas de aprendizaje, conocimiento y práctica. Una búsqueda en relación a las artes del cuerpo, el movimiento, la danza contact improvisation, y otras formas de improvisación y prácticas de contacto.
SOMA (cuerpo) es el campo donde recogemos y depositamos nuestras experiencias afectadas por las múltiples y diversas posibilidades que tenemos de percibir y afectar el cuerpo a través del movimiento. Por eso, queremos desvelar y desarrollar materiales experimentales que se mueven en esos espacios ‘entre’ las múltiples y diversas disciplinas de carácter somático. En ese lugar entre o inter, es donde queremos poner la mirada y ser curiosas a fin de tomar aquellos elementos que nos resultan ‘atractivos’ para profundizar en la investigación, la práctica y la creación escénica.
El equipo de SOMA LAB en colaboración con la Asociación Andaluza de Danza PAD y el ayuntamiento de Alanís de la Sierra, organizan la primera edición del encuentro SOMA LAB entre los días 10 y 13 de Octubre de 2019 en las instalaciones de la Casa de las Artes, el Albergue y la Ermita de San Juan en Alanis de la Sierra.
La Permanencia
Félix Arjona Conejero
En una sociedad líquida como la actual, donde pasamos de manera fugaz de una cosa a otra, la velocidad de las relaciones y los contactos, así como la levedad de los mismos, disuelve de manera fulminante nuestra capacidad para experimentar la vida y su autenticidad.
Si el feminismo o la corporalidad se convierten en algo revolucionario en nuestros días, la permanencia sería la práctica que lo materializa, que lo hace presente que le da forma y a la vez lo trasciende.
Decidimos tomar esta temática porque nos reconocemos parte de esa sociedad. Tomamos la danza como una fuente de realidad sólida que activa nuestra manera de percibir la vida y la transforma, perdurando en el tiempo a pesar de los cambios sucesivos y nuestra aparente facilidad para movernos en la realidad que nos toca.
(English) In a liquid society like the present one, where we pass fleetingly from one thing to another, the speed of relationships and contacts, as well as their lightness, dissolves our ability to experience life and its authenticity.
If feminism or corporeality become something revolutionary in our day, permanence would be the practice that materializes it, that makes it present that shapes it and at the same time transcends it.
We decided to take this issue because we recognize ourselves as part of that society. We take dance as a source of solid reality that activates our way of perceiving life and transforms it, enduring in time despite successive changes and our apparent ease in moving into the reality that touches us.
Dasha Lavrennikov
Antes de todo, la relación con el estado de ser y estar, para que desde ahí, nazca cualquier hacer o mover, un hacer y mover relleno de ser.
Partir del tejido básico del ser gestionado por la respiración y el pulso, los huesos y la sangre que permanecen, que están en flujo antes de traer nuestra conciencia a ello.
Permanecer es acceder a esa fuente en nosotros, los otros y el mundo, lo que está por debajo y dentro de todo, que lo interconecta y vitaliza, y trae diversidad dentro de la conexión.
Es la constancia, la presencia, una escucha expandida hacia dentro y fuera de la pulsión permanente de nuestro existir, y entonces, bailar.
Es lo q nos da acceso a la intuición más plena.
Mover el entorno y ser movido por el.
Un sentido de pertenencia.
En una sociedad líquida como la actual, donde pasamos de manera fugaz de una cosa a otra, la velocidad de las relaciones y los contactos, así como la levedad de los mismos, disuelve de manera fulminante nuestra capacidad para experimentar la vida y su autenticidad.
Si el feminismo o la corporalidad se convierten en algo revolucionario en nuestros días, la permanencia sería la práctica que lo materializa, que lo hace presente que le da forma y a la vez lo trasciende.
Decidimos tomar esta temática porque nos reconocemos parte de esa sociedad. Tomamos la danza como una fuente de realidad sólida que activa nuestra manera de percibir la vida y la transforma, perdurando en el tiempo a pesar de los cambios sucesivos y nuestra aparente facilidad para movernos en la realidad que nos toca.
(English) In a liquid society like the present one, where we pass fleetingly from one thing to another, the speed of relationships and contacts, as well as their lightness, dissolves our ability to experience life and its authenticity.
If feminism or corporeality become something revolutionary in our day, permanence would be the practice that materializes it, that makes it present that shapes it and at the same time transcends it.
We decided to take this issue because we recognize ourselves as part of that society. We take dance as a source of solid reality that activates our way of perceiving life and transforms it, enduring in time despite successive changes and our apparent ease in moving into the reality that touches us.
Dasha Lavrennikov
Antes de todo, la relación con el estado de ser y estar, para que desde ahí, nazca cualquier hacer o mover, un hacer y mover relleno de ser.
Partir del tejido básico del ser gestionado por la respiración y el pulso, los huesos y la sangre que permanecen, que están en flujo antes de traer nuestra conciencia a ello.
Permanecer es acceder a esa fuente en nosotros, los otros y el mundo, lo que está por debajo y dentro de todo, que lo interconecta y vitaliza, y trae diversidad dentro de la conexión.
Es la constancia, la presencia, una escucha expandida hacia dentro y fuera de la pulsión permanente de nuestro existir, y entonces, bailar.
Es lo q nos da acceso a la intuición más plena.
Mover el entorno y ser movido por el.
Un sentido de pertenencia.